Esta es una de las tantas piezas que he tenido que replicar para las didácticas en arqueología que hemos desarrollado junto a Sebastian Olmos, Karina Olmos y Cote Capetillo, tod@sarqueolog@s de la región de Tarapacá, a través de proyectos Fondart de linea patrimonial. Por ahora les presentamos el proceso de producción de un astil de cabezal de arpón compuesto.
Primero hemos pasado el proceso de buscar y recolectar marrhos que por sus características nos permitan generar, a través de pequeñas transformaciones y adaptaciones complementarias, el artefacto que queramos, en este caso un astil de arpón compuesto, mas bien dicho su parte distal o el cabezal del arpón. 
Un arpón compuesto es una especie de lanza para cazar a distancia, y que esta compuesto de dos partes, un astil o palo que permite darle peso al ser arrojado, y un cabezal que sera un palo mas corto y mas delgado que ira unido a este de manera ensamblada, de esta manera al ser arrojado sobre la potencial presa, solo se desprendía el cabezal al quedar ensartado en esta, y el astíl largo quedaba a la deriva pero unidos por cuerdas.
Con ellas era posible recojer tanto a la presa como el astil de peso y propulsión. (mas adelante incluiremos un dibujo del arpón completo y su dinámica, lo que es muy interesante y no podemos explicar bien sin graficarlo).
Ya queel marrho tiene ya una forma determinada solo tallamos ciertos detalles que son parte ya de un patrón en la forma de los arpones precolombinos, por ejemplo, al ser compuesto presentan una especie de cabeza adelgasada en su parte proximal o base, la cual se ensancha y genera una cuña mayor al diametro del astil.
Ya queel marrho tiene ya una forma determinada solo tallamos ciertos detalles que son parte ya de un patrón en la forma de los arpones precolombinos, por ejemplo, al ser compuesto presentan una especie de cabeza adelgasada en su parte proximal o base, la cual se ensancha y genera una cuña mayor al diametro del astil.
Esta permite calzar o empotrar en el astil mayory ademas permitir fijar un amarre, a todas luces para no perder nila pieza en caso de fallar, ni la presa en caso de acertar.
Una vez lista la forma típica, se comienza con características de tipo cultural (las anteriores eran en cierta forma funcional, aunque todo esto es cultural en sí). Con esto nos referimos por ejemplo a teñir las piezas de rojo u ocre (es posible ver estas tinturas en la costa, "piedras sangrantes) o en los cerros costeros, ademas claro de la sangre animal, u otro elemento que permita teñir rojo, ya que al parecer como es descrito en las crónicas posteriores al periodo de contacto, dicha tradición nacía de la creencia de las comunidades de pescadores de que el color rojo atraía a las presas marinas.
Una vez lista la forma típica, se comienza con características de tipo cultural (las anteriores eran en cierta forma funcional, aunque todo esto es cultural en sí). Con esto nos referimos por ejemplo a teñir las piezas de rojo u ocre (es posible ver estas tinturas en la costa, "piedras sangrantes) o en los cerros costeros, ademas claro de la sangre animal, u otro elemento que permita teñir rojo, ya que al parecer como es descrito en las crónicas posteriores al periodo de contacto, dicha tradición nacía de la creencia de las comunidades de pescadores de que el color rojo atraía a las presas marinas.
Luego de este paso, pulimos con una piedra de río la pieza lo que permite ademas de fijar los pigmentos, dar el aspecto de uso constante y cebo propio del uso mismo.
Detalles como este que parecen insignificantes, le dan un toque de realismo que sin duda no pasa desapercibido por la mente infantil, recordemos que ell@s ven piezas reales en los museos, y la idea es que se vean enfrentados a una recreacción que no paresca tal y así sientan el peso y la responsabilidad de lo fragil que resulta la labor arqueológica.
Detalles como este que parecen insignificantes, le dan un toque de realismo que sin duda no pasa desapercibido por la mente infantil, recordemos que ell@s ven piezas reales en los museos, y la idea es que se vean enfrentados a una recreacción que no paresca tal y así sientan el peso y la responsabilidad de lo fragil que resulta la labor arqueológica.
En suma tenemos una reproducción altamente didáctica por su textura, coloración, forma, coherencia funcional, detalles de uso, desgaste por su contexto arqueológico, y otros detalles que podemos darles de acuerdo a nuestra experiencia con este tipo de materiales y la capacidad de lectura de huellas de los procesos por los cuales estos materiales pasan en su contexto tanto sistémico como arqueológico.
Todo lo cual permitiran generar un aprendisaje a través de la experiencia directa altamente significativo y efectivo en terminos de producir una experiencia que condusca a las generaciones futurasprotección del patrimonio arqueológico a largo plazo, y el entendimiento de la invaluable milenaria cultura local
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conocido comunmente como plumavit, reciclado). 
Cada pieza esta hecha totalmente de cerámica en frío, con un armazón interno de cobre. Se cuentan siete piezas ya que el personaje
